大键琴

背景

大键琴是钢琴杰出的古典祖先。它的形状，被描述为一个大的翅膀形状，是在三角钢琴的类似形状之前数百年发展起来的。但是大键琴的操作和历史与它的后代大不相同。

钢琴演奏者通过用手指敲击钢琴内紧绷的琴弦的琴键，并用脚踩踏板来改变所敲琴弦的动态（响度、柔和度和音长）来创作音乐。在大键琴中，键的背面不是连接到锤子，而是连接到垂直插孔，该插孔具有包含摆动舌片的垂直槽。舌头抓住拨片或拨片。当演奏者的手指敲击琴键时，千斤顶升起，拨片抬起并拨动琴弦。当它回落越过琴弦时，摆动的舌头会移动以穿过琴弦而不接触琴弦并产生声音。轻量级 弹簧 将舌头推回其原始位置，以便拨片准备好用该键的下一次敲击拨动琴弦。在大键琴历史的前 500 年左右，拨片是取自火鸡、鹰、乌鸦或乌鸦翅膀的羽毛笔；后来的拨片由皮革或塑料制成。拨动琴弦（不像钢琴弦那样紧绷）后，千斤顶有一个释放装置，可将其返回到静止位置。大键琴的音调取决于沿其长度拨弦的位置以及构成拨片的材料。大键琴没有踏板来改变它的动态；拨弦后，它的声音很快就消失了。大键琴能够更好地产生动态变化，但没有接近钢琴可能产生的动态范围。

大键琴力度的明显局限性使得为大键琴作曲的作曲家富有创造力，熟练的演奏者也可以在一定程度上增强力度。作曲家使用充满颤音和其他装饰的音乐来制作更连续的声音。演奏者学习制作被称为 连奏 的连接和分离的声音 和 断奏。 虽然缺乏动态似乎限制了大键琴，但该乐器还具有独特的优美音色，受到专业音乐家和其他崇拜者的青睐，他们希望在家中使用优雅的乐器，甚至购买套件来构建自己的大键琴。

大键琴的外壳造型精美，从历史上看，都经过优雅的装饰和绘画。但外壳对声音也很关键。箱子有五个部分：球员左边的长直边是脊椎；短的一端也是直的，叫尾巴；球员右侧的弯曲侧形成了一条长而平缓的曲线（就像机翼形状的下侧）；另一个称为脸颊的短而直的部分紧邻演奏者的右侧；关闭乐器的底部构成了键盘的结构和声学基础。摔跤板是另一种木质部件，可将键盘固定到位，使其位于底部。箱子必须提供抵抗琴弦张力的强度，因此，箱子内部包含一个支撑系统来平衡张力。

历史

大键琴的历史因乐器类型、制作和演奏的世纪以及国家学校而不同。最重要的国立学校是法语、意大利语、德语、佛兰芒语和英语。大键琴的近亲包括锁镲、维金纳、劳腾威克、古钢琴、小钢琴，当然还有后来的乐器钢琴。其中第一个——锁骨蜡——在 1397 年意大利帕多瓦的文件中被提及。现存最古老的琴弦是 1521 年在意大利的博洛尼亚建造的。最早的乐器被称为大键琴是在 1514 年提到的。它长度短，外壳厚，是所谓的单手册，意思是它有一组钥匙。大约在同一时间，人们知道称为双重手册的乐器，它有两套键，就像现代风琴一样，停止，也像风琴一样。例如，在 1530 年英国国王亨利八世的宫廷费用中列出的一把大键琴被称为“一个库房中的一对处女，四停”。手册集在内部与称为合唱团的字符串集相匹配；也就是说，单手有一个合唱团，而双手则与双弦合唱团相连。

意大利威尼斯和比利时安特卫普是 16 和 17 世纪的两个大键琴生产中心。威尼斯风格有一个细长的身体，由柏木制成，并有一个装饰华丽的外壳。威尼斯乐器有一个 8 英尺长（2.4 米长）的合唱团或两个长 8 英尺（2.5 米）的合唱团（合唱团的长度加上琴键的深度约为大键琴）。位于安特卫普的佛兰芒学校由 Ruckers 家族领导。他们制造了大键琴和处女琴，它们的琴身更厚，有彩绘的琴盒，还有双合唱团和手册。 Ruckers 的大键琴因其美妙的共鸣和音色而受到重视，并出口到欧洲各地。在英国和法国，Ruckers 的创作很受欢迎并被复制。法国 Blanchet 家族制作了自己的 Ruckers 大键琴版本，这些版本的油漆和漆面更加精致。到 1750 年，他们已成为法国皇家宫廷的官方大键琴制造商。

德国人还制造了珍贵的乐器。汉堡是他们的制造中心，他们喜欢带有额外音域的大型重型乐器、踏板式键盘以及由三套手册拨动的多达五个弦乐合唱团。这些乐器是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750 年）喜爱的乐器，他可能是大键琴最伟大的作曲家和朋友。英式乐器缺乏欧式风格的绘画和装饰，外壳采用胡桃木或橡木贴面。

到 1800 年代初，大键琴已经失宠，钢琴越来越受欢迎。从 1809 年到 20 世纪，欧洲或美国都没有演奏大键琴。作为一个行业，大键琴制作在现代复兴之前完全消失了，在这种复兴中，乐器制造商以重现国立学校，主要是 18 世纪的伟大历史大键琴而自豪。

原材料

木材是构成大键琴的主要材料。来自美国椴木和黄杨、北欧椴树和欧洲郁金香杨的木材用于制作除德国大键琴外的大多数类型的大键琴盒。德式乐器的外壳完全由松木制成；美国制造商使用黄松。包括橡木、枫木、胡桃木、山毛榉木和云杉在内的较硬的木材用于外壳内的结构支撑。

传统上，音板由挪威云杉制成，这种云杉生长在欧洲大陆的大部分地区，南至意大利北部的亚平宁山脉。英格曼云杉是一种美国树种，与挪威云杉相似，有时在美国使用。枞树也偶尔使用。许多美国制造商进口挪威云杉，但由于云杉林受到污染威胁，供应变得越来越有限。

其他材料包括用于键顶的乌木、椴木和象牙。使用动物胶（现代合成胶也不起作用），琴弦使用金属。黄铜线采用锻造工艺拉制而成；大键琴制造商与当地的黄铜创始人合作，以确保制造过程正确。其他硬件包括木螺钉、欧洲供应商制造的转动销、大量购买的大键琴部件（如千斤顶和千斤顶滑轨）、钢琴制造中也常见的挂钩和“玫瑰”（装饰品）盖住音板的开口）。

要完成大键琴，可能会对天然木材进行清漆和抛光，但大多数大键琴的外部都已涂漆，而绘画则是从铺设石膏饰面开始的。 Gesso 是精细研磨的粉笔和胶水的混合物。彩色涂料通常是所谓的“日本色彩”，由颜料和油制成，涂在石膏上并产生高光泽。可以使用许多涂层。皮革玫瑰是镀金的，镀金作品也可能是彩绘饰边或其他装饰的一部分。

设计

大键琴的设计完全基于传统和现有的历史乐器；也就是说，没有新的大键琴模式、风格或声音这样的东西。大键琴制造商确实对现有设计进行了调整，但其中大部分都是出于必要，因为历史材料不可用或不可取。例如，过去使用含铅涂料来装饰大键琴，但出于健康和环境原因，这些涂料不再受欢迎。

为了复制现有的大键琴，例如 1707 年在巴黎制造的乐器，大键琴制造商从目前收藏 1707 型号的博物馆或机构获取图纸和尺寸。博物馆专家经常修复历史乐器，并使用现代技术来分析大键琴的构造。 X 射线可用于识别内部紧固件的类型，并且可以使用光纤来透视玫瑰和仪器的内部。

如果数据不存在，建造者可以请求对仪器进行详细检查的许可。建造者绘制仪器的每个可见部分的图纸，首先测量宽度，然后按比例调整其他部分。制造商必须牢记 1707 大键琴是建立在旧的英制系统上的，因此任何可能从原始结构中获得的信息都必须转换为当今使用的测量系统。最初的建造者没有现成的纸张来记录每个建筑，并且可能依赖于记忆或指导手册。通过简单的比例，现代制造商可以测量表壳的各个部分（包括宽度、长度、弦长和内部几何形状）在 ±0.03 英寸（±1 毫米）以内；这完全在现代手工艺的公差范围内。没有必要比原来的更精确；有时，建筑商可能会过度设计或修复并因过于精确而破坏它。

制造过程

1. 制造大键琴首先要根据订购的大键琴类型选择木材。如上所述，根据民族风格或型号使用不同种类的木材，它们肯定会影响成品乐器的音质。木材必须老化至少两年，以减少会导致其翘曲或卷曲的天然水分含量。弯曲的一侧——表壳弯曲的一侧——被蒸汽弯曲以适应夹具，这是一种预先构建的形式，具有适合特定乐器的正确曲线。

   大键琴制造商的商店类似于橱柜制造商，大键琴制造与造船和橱柜制造有很多共同之处。将木材蒸成特定曲线的过程是造船厂建造弯曲船头艺术的一部分。雕刻和安装大键琴小件的过程需要橱柜制造商或木工大师的技能。店里还摆满了橱柜制作工具，如飞机、凿子、锉刀和文件。现代大键琴制造商的商店与 18 世纪的商店之间的主要区别在于当今商店中是否存在电动工具，尤其是带锯和台锯。

   其他较小的部件也通过蒸汽弯曲在一组较小的夹具中进行切割和弯曲，同时制造弯曲面。外壳的其他部分是直的；这些包括 A. 带音板的大键琴。 B. 双手动键盘。 C. 夹具。尾部、脸颊、前端、摔跤板（穿过乐器顶部并将脊椎连接到脸颊的厚木板）和角键（用于加固外壳角的加强块）手工切割、压平和组装在一起。当所有外壳侧面都组装好后，大键琴的轮廓就完成了。

2. 音板是由一大块非常薄的木头制成的精致结构。这件作品由一系列厚度为 0.08-0.09 英寸（2.5-3 毫米）的板条组成。将板条粘合在一起，并在音板上标记图案或模板以将其切割成形状。形状比大键琴的外壳稍大，因为音板必须紧贴并在内部弯曲或弯曲，以防止演奏乐器时发出嗡嗡声。首先将音板安装到乐器上；之后，它被粘在表壳内部的衬里上。同样精心设计的肋骨支撑着音板并保持其曲率。一个称为截止杆的大肋也安装到位；它使音板变硬，并将大键琴的声学或发声空腔切成高音和低音两个区域。肋骨用带锯切割，并用手塑造和锥形。琴桥粘在音板上并固定到位，直到胶水用一个 go-bars 系统固定，go-bars 就像沿着每个琴桥的大夹子一样工作，并有许多接触点来适应琴桥的曲率。琴桥固定后，玫瑰孔也穿过音板。
3. 盖子和前盖安装在乐器上，因此可以在继续建造大键琴盒的同时对其进行手绘。音板也可能是手绘的，这取决于乐器的风格。涂装完成后，将黄铜玫瑰花安装在玫瑰花孔中，并用布条支撑。它非常小心地镀金，以防止损坏相邻的彩绘装饰。玫瑰和它的开头被错误地认为具有某种声学目的，但大键琴实际上是一种封闭的乐器。一些制造商允许音板在涂漆后和安装前在阳光下干燥以使其稍微收缩，以防止在后期老化和干燥过程中出现裂缝。
4. 大键琴盒此时仍未安装底部或顶部（音板）。框架和支撑系统被切割并手工安装到位，以保持外壳的形状并支撑音板。下部框架件从弯曲侧到脊柱穿过仪器底部，以加强外壳。表壳还有一个衬里——一组与构成表壳的部件相似的部件——并从顶部和底部嵌入。衬垫提供了一个支撑音板的壁架——除了在大键琴的前端，音板由上腹轨支撑。导轨是附加的内部木件，用于固定琴弦。将衬里部分粘到表壳侧面后，将上部框架部件粘到位；它们从弯曲侧延伸到脊柱，以保持音箱上​​部的结构完整性。
5. 用木螺钉和胶水组合将大键琴的底部固定到位。虽然盖子是由一块木头制成的，主要是为了外观，但底部仍然是乐器的声学部分。它由两块木头制成，便于安装和隔音。在乐器的背面（从下腹部导轨到尾部），木纹纵向延伸。从肚栏的前部到大键琴的前部，木纹贯穿乐器。这两部分在沿着腹部轨道的一个关节处相遇。
6. 音板被粘到位。 Gobars 将它夹在沿着衬里的多个位置，而小马夹将音板的前边缘固定到上腹部导轨的顶部。胶水干燥后，安装挂钩以准备好乐器进行穿线。但首先，外壳的外部（现在除了盖子和翻盖的安装已经完成）必须为最终的表面处理做好准备。涂漆的音板用塑料布保护，乐器的其他表面涂有石膏，一种粉笔和胶水的混合物。石膏密封木材并为最终饰面提供基础。

7. 在另一个不同的操作中，钥匙坯和关键帧被切割。框架由榫眼和榫头构成。今天复制的大多数大键琴都是“双手册”，这意味着它们有两个键盘。每个键盘使用的单块木头上都标有详细的键盘图案。该图案显示了键中孔的位置以及键的形状。钻孔，钥匙在切割前沿着它们的正面完成。在使用带锯切割琴键之前，对锐利的切口进行标记，并将天然琴键的镀层（表面覆盖物）粘在坯件上。制作琴键需要专注和非凡的技巧，因为一组两个键盘需要 1,008 个孔，而且大键琴键的间距比钢琴上的键更窄。沿着锐器前部的交叉切割被制作和修剪，锐器的镀层被修剪，天然物的前部被底切，因此它们具有更轻的重量和更好的框架平衡。

   自然色安装在关键帧上并调平。然后将锐器的键安装在自然键之间并调平。急剧上升（尖锐键的凸起部分）粘在每个尖锐的鞋楦上。大键琴键上的镀层也不同于钢琴上的镀层。法国、德国和佛兰芒乐器的天然琴弦上镀有乌木或黄杨木，锐器上镀有象牙色。似乎只有意大利乐器更喜欢白色或象牙色的本色和黑色的锐器。这种差异，加上更窄的键距，使得大键琴无法使用工厂制造的钢琴键。

8. 为了完成按键，将毛毡粘在按键背面，在每个按键之间切开并修剪。上键的末端有配重，并由销钉引导 A. 大键琴机制。 B. 按下按键时，按键背面的插孔会升起。松开时，千斤顶向下移动，使拨片击中琴弦。通过钥匙中的插槽。下部琴键的导向系统是背面的一个机架，每个琴键的背面都有一个销钉，该销钉穿过机架中的一个插槽。钢琴琴桥销可在大键琴中用作连接销，钢琴中心销用作琴桥销，而古筝销用作大键琴调音销。

   将大键琴上弦并安装拨动琴弦的插孔，然后将琴键安装在乐器中并连接到插孔以完成乐器动作。乐器的声音（调音）通过对 plectra 尖端的轻微修整和动作的调整来实现。

9. 外壳的装饰是通过添加外壳线条、完成外部油漆和对线条进行镀金来完成的。其他金带也可以应用到乐器的侧面。外饰完成后，盖子和翻盖铰接并连接到仪器上。大键琴与钢琴的不同之处还在于它没有附加的腿。在另一个木工和精加工操作中，会制作一个支架或 L 形支架以匹配乐器的外部。
10. 每把大键琴都在完成后发货。绗缝织物罩用于将乐器完全包裹起来，带衬垫的织物片保护支架。钢琴搬运工或其他有经验的搬运工负责处理价值超过 30,000 美元的乐器。

质量控制

大键琴是艺术家为艺术家创作的作品。大键琴师是技艺精湛的木工、画家和许多辅助工艺的艺术家；他们自己也会演奏乐器，并对那些热爱再现伟大作曲家的音乐的其他音乐家怀有极大的敬意，这些作曲家的作品创作了大键琴声音的独特作品。他们将这种尊重引入单个大键琴构造的各个方面的能力是非常有效的质量控制。

副产品/废物

大键琴制造商通常会根据国家学校的风格和大键琴历史上的各个时代制作不同的型号。为家庭工匠制造大键琴套件是一个独立的行业，大多数大键琴制造商也不制造套件，尽管他们很可能已经通过尝试套件学习了这项工艺。他们也不向其他人提供他们手工制作的大键琴零件；部件（如插孔、琴键毡或线）可以从专业供应商处购买，也可以由大键琴制造商生产自己的部件供私人使用。

废物非常有限。会产生一些木屑，但这些稀有木材的价值促使木材工人有效地利用它们。也很少浪费油漆、石膏和其他饰面用品，因为它们是按所需数量手工混合的。制作精美乐器的关键是在制作过程的早期就特别小心，以免细小的错误倍增，并在完成构造或乐器的发声和演奏时造成困难。

安全是电动工具操作和大键琴表面处理中的一个问题。对电源和电动锯和砂光机等工具的谨慎至关重要。当木材加工过程中产生灰尘时，工匠戴口罩，有时戴呼吸器。所有喷漆均在通风的喷漆房内完成。

未来

目前，大键琴的未来似乎是安全的。大键琴套件的开发培养了一群热爱乐器声音的新爱好者，有机会利用自己的技能手工制作这样的项目，并有机会拥有一段宏伟的音乐历史。出于类似的欣赏，许多人从专业制造商那里购买大键琴。大约有 25 名专业的大键琴制造商活跃在美国，每年在美国为大学、管弦乐队、其他音乐组织和私人演奏者制造大约 100 件乐器。

据大键琴制造商约翰菲利普斯（一个自学的建造者，从大键琴套件开始），对大键琴未来的最大潜在威胁是音乐文化水平，尤其是在美国。学校的音乐教育因为成本而被削减，毫无疑问，私人音乐培训对大多数家庭来说是昂贵的。但正是通过从小开始的音乐教育，孩子们才能欣赏优美的音乐并探索不太熟悉的乐器，如大键琴。希望在于，一旦听到，大键琴的令人回味的声音就很少被遗忘。