Dulcimer

背景

扬琴的起源与其令人难以忘怀的声音一样难以捉摸。两种类型的乐器都以这个名字命名——两者都有不同的形状、不同的演奏方法和不同的起源。有品扬琴类似于拉长的小提琴，琴弦数量有限（通常为 3 到 5 根），可以拨弦或拉弦。在美国，有品的扬琴被称为阿巴拉契亚扬琴或山地扬琴。

锤击扬琴呈矩形或梯形，具有多组多弦，范围可达三个八度。该乐器由两个称为锤子的轻型击打器演奏，它们的形状像长柄勺子，用于敲击琴弦。

历史

这两个扬琴的历史是混乱的，因为它们是为演奏民间音乐而开发的，并在欧洲和中东的许多地方独立兴起。目前尚不清楚各种扬琴如何或是否跨越了文化或地形障碍。

锤制扬琴被认为是古筝家族的一员，可能起源于伊朗作为 citar 或 santir，一种用于制作波斯古代古典音乐的乐器。中世纪和文艺复兴时期在中东纵横交错的香料和丝绸贸易可能是该乐器在 12 世纪出现在西班牙并在中国出现的原因。在中国，它被称为 yangqin, yang ch'in, 或外国古筝。

法文版的锤制古筝被称为 鼓室， 它的琴弦是用皮革包裹的锤子敲打的。由于一位名叫 Pantaleon Hebestreit 的发明家在 1697 年至 1770 年间制作了一个包含 186 根弦的版本并将其命名为 pantaleon，因此该乐器在 1697 年至 1770 年间广受欢迎。随着钢琴的兴起，这种乐器似乎越来越不受欢迎。

通过未知的移民途径，锤击扬琴抵达美国。该乐器非常受欢迎，在 1800 年代和 1900 年代初期被 Montgomery Ward 和 Sears Roebuck 目录收录。据报道，锤制扬琴也是亨利·福特最喜欢的乐器，并在他的崇拜者的帮助下得到了温和的复兴。大键琴和钢琴（或钢琴）是连接键盘的锤击扬琴。

阿巴拉契亚扬琴或 dulcimore 通常呈沙漏形，有 3 到 5 个琴弦和品丝（琴弦压在其上的低脊）。它的琴弦是用手指、拨片或鹅毛笔拨动的，演奏者的左手握住琴弦上的一根棍子或拨片作为停止。北欧定居者声称将扬琴带到了新世界。瑞典人带来了他们的版本，称为 humle， 冰岛人进口了 langspil, 挪威移民带来了 langleik。 德国人和荷兰人开发了两种乐器， scheitholt 和 hummel, 它成为宾夕法尼亚州的民间乐器，许多德国人在这里定居。在这种变体组合中，法国人添加了他们的 Epinette des Vosges， 它不太像盒子，形状更像小提琴。

许多在 1700 年代初期离开爱尔兰的苏格兰爱尔兰人首先在宾夕法尼亚定居，然后跟随边防人员前往阿巴拉契亚山脉和俄亥俄河沿岸。在宾夕法尼亚期间，他们很可能听过宾夕法尼亚荷兰人演奏的 scheitholt 或 humle。德国乐器是细长的盒子，带有品丝和数量有限的琴弦；这些要么与英国版本合并，要么由苏格兰-爱尔兰定居者开发形成沙漏形乐器，现在被称为阿巴拉契亚扬琴。

设计

正如扬琴的历史所表明的那样，在选择阿巴拉契亚扬琴的形状时几乎无所不能。必须根据乐器的所需声音选择音箱的大小和深度。更深更大的箱体会产生更响亮和更低的音调。也许扬琴最引人注目和最明显的装饰特征是音孔。其中一些既美丽又精致。孔的实际形状不影响声音，但槽或细长孔的长度很重要。就像小提琴中的 f 孔一样，它们可以使较长的音板不受刚性侧面的约束效果，从而使音板对琴弦的振动响应更加灵敏。

扬琴的设计从制作图案和选择乐器的尺寸开始。尺寸由外而内确定。制造商可提供标准长度为 25-30 英寸（63.5-76.2 厘米）的琴弦。条形音箱与琴弦一样长，但由于它是通过一个螺母固定在音箱上，距离音箱实心端的顶部几英寸，因此音箱必须比音板长。音箱通常宽 6-8 英寸（15.2-20.3 厘米），深达 2 英寸（5.08 厘米）。经证明，最大测量值可产生最佳声音特性，包括响度和音色，或声音质量。

选择基本尺寸后，在纸或纸板上制作图案。扬琴的一半在纸上勾勒出轮廓，在轴上折叠并切割以产生镜像。将制作一个表格来塑造扬琴的上下曲线，因此在切割图案之前，先用这种形状制作部分图案，以便顶部和底部匹配。

Henry Bryan 的扬琴模式！ 1898 年，新罕布什尔州沃尔夫伯勒。 （来自密歇根州迪尔伯恩亨利福特博物馆和格林菲尔德村的收藏。）

锤击扬琴发出甜美的声音。事实上，dulcimer 这个词来源于希腊语，意思是甜蜜 (dulce) 和歌曲 (menos)。虽然希腊人或波斯人可能在近 1000 年前发明了它，但欧洲人很可能是在十字军东征期间接触到扬琴的。它很快成为皇室的最爱，但音乐家抱怨乐器缺乏动态范围。扬琴的弦键盘最终导致了钢琴的发展，它确实提供了一个动态范围，最终使扬琴的受欢迎程度黯然失色。虽然扬琴不再是宫廷乐器，但它仍然是街头音乐家、吉普赛人和其他普通民众的最爱。

这款梯形锤制扬琴在世纪轮回中精心制作，红色，金色卷轴和涂漆饰边，自豪地闪耀着“Henry Bryant-Maker-Wolfeboro NH 1898”。虽然我们对亨利·布莱恩特了解不多，但我们怀疑他可能是一名扬琴演奏家，他通常发现很难获得扬琴，因此不得不求助于构建自己的乐器。令人高兴的是，随着美国早期民间音乐的复兴，锤子扬琴的甜美歌曲在 20 世纪初期被重新发现，并在 1960 年代再次引起人们的兴趣。今天，锤击扬琴很容易买到，它舒缓的声音令人着迷。

南希 EV 布赖克

原材料

许多类型的优质木材可用于制作扬琴。外层木材形成饰面，应根据其美观和纹理进行选择，而内层木材（通常是橡木）不必很吸引人，尽管材料必须对用于软化和塑造侧面的蒸汽做出反应。用于音板的外层或饰面木材可以是胡桃木、云杉木、松木或黄杨木，由于木材中存在硬质和软质条纹，因此应该会产生明亮的声音。这样的条纹将使成品扬琴具有视觉和听觉美感。扬琴的琴身通常由较硬的木材制成，如樱桃木、黑胡桃木或桃花心木。调音钉是巴西玫瑰木的，虽然老扬琴有乌木、花梨木、金属或粗木钉。

旧扬琴的品丝也由多种材料制成，包括银、钢、黄铜、鹿角、象牙、骨头和各种木材。今天，商业制造的微动材料由专家制造，其横截面呈 T 形，便于安装到乐器上。这些品丝由镍银或黄铜制成。扬琴琴弦也是由专业制造商制造的标准琴弦，使用的琴弦与为 12 弦吉他制造的琴弦相同。

制造
过程

主治具组装

• 1 选择设计并制作图案后，必须构建模具以形成扬琴的侧面。只涉及两种形状——乐器上部和下部的曲线，称为布特斯，中央小提琴状切口称为腰部，可以是任何简单的曲线，包括圆形。重木块用于制作模具。曲线用带锯切割并打磨以完全匹配。
• 2 主夹具组装也是一个重要的准备工作。夹具是一块胶合板，用于安装和形成扬琴。通常，选择一块 0.75 英寸（1.9 厘米）厚的胶合板，比扬琴长约 10 英寸（25.4 厘米），宽 4 或 5 英寸（10.2-13 厘米）。图案安装在板的中心，四便士精加工钉在图案边缘以 2 英寸（5.1 厘米）的间距钉入板中，末端有额外的空间。钉子在器械成型时支撑着器械侧面的内侧。

侧面和内部支撑

• 3 为了塑造侧面，将 0.125 英寸（0.32 厘米）厚的木头切割成与扬琴一样深且比形成音箱的曲线更长的碎片。将一块由橡木制成的饰面木材放入蒸汽锅中约 20 分钟以软化木材。木头被小心地取出，放在模具的两半之间，然后夹在一起。然后在烤箱中干燥带有封闭木片的形式。所有的部分都是这样形成的。然后用聚酯或环氧树脂胶将外饰面木片粘在橡木背衬上。粘合的部分返回到成型模具并夹紧，直到胶水变硬。
• 4 当所有弯曲的侧面部分形成后，中心曲线被放置在主夹具组件中。它们必须通过眼睛进行调整以使其对称。然后，沿这些部分的外侧打入饰面钉以将它们固定到位。末端部分应安装在中心件上，但所有部分都被剪得很长。在端部正确安装后，移除中心部分，切成适当的长度，并用锉刀或砂纸打磨以使其光滑。然后重新装配端部。它们将与中心部分重叠，并且必须修剪以与中心部分的末端配合。此外，内部橡木部分被修剪掉，因此它们不会暴露在成品表面上。视觉对称和紧密贴合的接头将产生声音和外观上最美丽的乐器。
• 5 需要内部支架才能使乐器结构坚固，同时也提供最佳共振。支架适合弯曲部分的连接处，也穿过上下弯曲部分的中心。支架紧贴扬琴的背面和正面（音板），但它们不会延伸到乐器的整个深度。支架位于侧面部分的凹口上。首先将背撑粘合并固定到位。前牙套的放置提供 典型的扬琴。调整乐器形状的最后机会。

调音头和钉

• 6 Dulcimers 通常在乐器的顶部有精心滚动的调音头。调音头必须足够大，以便在弦钉之间留出 1 英寸（2.54 厘米）的间距。还注意安排钉子，这样一根绳子就不会骑在另一根钉子上。头部相应的钉孔被切割并逐渐变细以匹配。
• 7 琴头由三块夹在一起的饰面木组成。整体尺寸长约 7 英寸（18 厘米），宽约 4 英寸（10.2 厘米）。这些碎片被夹住或轻轻粘在一起，然后用带锯切割成卷轴。将这些部件拆开，在中间部分的底部切出一个弦槽，然后将这些部件永久地粘在一起。胶水硬化后，钻出钉孔。然后必须对调音头的乐器端进行榫接以适合乐器，并且调音头的锥度通过仔细的木工和平滑打磨而成型。
• 8 需要四个调音栓。 1 英寸（2.54 厘米）见方的紫檀木片被切割成 4 英寸（10.2 厘米）长。总长度的两英寸被转动以形成一个锥形钉，头部被压平和成形，因此它们易于抓握。弦钉必须单独安装到调音头上，因为锥度会有所不同。锥形铰刀用于铰削先前穿过调谐头钻出的孔。通过仔细匹配和安装榫眼，可以将调音头安装到音箱的侧面。制作一个适合的块以匹配调音头的底座并加强音箱的上端。然后将接头粘合并牢固夹紧。对于音箱的下端，尾部用榫眼制成以适合音箱的侧面。尾部也制作了类似的加强块。

音板和条形音箱

• 9 音板就像一个隔膜，让空气（和声音）在乐器中产生共鸣。木材中的纹理应该延伸到音箱的整个长度。音板由两部分组成，两半之间的间隙约为 1 英寸（2.54 厘米），以容纳条形音箱的中空部分。音板也被切割成超出扬琴两侧约 0.125 英寸（0.32 厘米）。两半通过悬垂的唇缘安装在两侧，然后粘合并固定到位。
• 10 条形音箱是音箱的长度加上 0.5 英寸（1.3 厘米），向上延伸到调音头。它由三块半空心的木头构成。也就是说，两块饰面木材形成侧面，顶部形成指板，在音板中间留下一个三边中央通道或管。切割完成件以关闭条形音箱的顶端和底端，然后将整个组件安装并粘合到位。检查边缘和末端的垂直度并进行平滑处理。用于将条形音箱固定到音箱的螺母孔在条形音箱与调音头的连接处下方几英寸处钻孔，因此两者在声学上没有连接。螺母是将条形音箱连接到音箱的唯一连接，再次允许振动和共振。
• 根据与乐器弦长相关的计算，11 品位于条形音箱的指板上。品格位置通常是通过将音调与调好钢琴进行比较并在永久放置品格之前重新定位品格来调节的。预制金属品丝材料在品丝位置被锤击成锯切。锯切非常薄，深约 0.0625 in 0.16 cm。过度切割会导致品丝发出嘎嘎声。成品品丝的边缘被归档以确保平滑度和水平。桥也由硬枫木切割而成。它被放置在扬琴的尾端以支撑琴弦，并允许漂浮在适当的位置，而不是被粘住，以允许对琴弦进行微调并获得最佳声音。

音箱和弦乐

• 12 最后，音箱的背面从饰面木材上切割成一个整体，边缘有 0.125 英寸（0.32 厘米）的重叠。背面粘在仪器背面的所有边缘和支架上。
• 13 琴弦在木头完成前安装到乐器上。在拉弦板和调音钉上钻孔。在琴桥和螺母上切出精细的、等距的凹槽，以在琴弦拧紧时支撑琴弦。四弦扬琴通常使用三根直径为 0.012 英寸（0.03 厘米）的钢弦和一根 0.022 英寸（0.56 厘米）的缠绕钢弦。琴弦分别穿过拉弦板、琴桥和螺母，以及调音钉上的孔。转动每个钉子，直到绳子变紧。检查琴弦在每个位置的间隙，并通过切割更深的凹槽将琴弦降低到螺母处。还调整琴桥以校正弦长。

整理

• 14 琴弦、琴桥和调音栓在乐器完成之前被移除。选择的饰面本质上是乐器设计的一部分，因为木材的类型、纹理、所需的声音效果和最终外观都是需要考虑的因素。一些扬琴完全没有完成。可以选择用亚麻籽油摩擦细木头或涂上一流的清漆饰面。手工摩擦和上油或打蜡可能需要数百小时才能填充木材孔隙。使用密封剂和蜡后可以使用较少的劳动力产生类似的外观。

质量控制

与所有手工制品一样，质量控制掌握在制造商手中。扬琴制造商工艺的最终结果是从乐器的概念向前考虑的，并且花费了许多精心的时间来实现与预期一样美丽的最终产品。质量控制也可能在旁观者耳中；从乐器发出的声音中可以看出工匠的细心。

未来

对民间音乐的新兴趣唤醒了爱好者和音乐家对扬琴的兴趣。该乐器比需要长时间训练和练习的更复杂的乐器更容易演奏。扬琴制作套件可从许多供应商处获得。