俄罗斯套娃

背景

俄罗斯套娃是俄罗斯及其文化的象征。它确实是一个洋娃娃——一个孩子的玩具——但它作为一种极具收藏价值的艺术形式在 100 多年前就开始了它的历史。俄罗斯套娃（或简单地说，俄罗斯套娃）是一个嵌套的娃娃，有两半可以拉开。外部图形包含越来越小的自身版本。最大的数字通常在 2-12 英寸（5-30 厘米）高的数量级上，尽管已经制造了高达几英尺的更大的数字。最小的可能非常小——不到 0.25 英寸（0.6 厘米）高。

娃娃上的彩绘形象通常是一位身穿俄罗斯传统服装的女性。女人是母亲； Matryona 和 Matryoshka 这两个名字是世世代代常见的俄罗斯国家名称。两者都来自拉丁词根 mater 给妈妈。因此，matryoshka 的意思是“小妈妈”，因为外面的或最大的洋娃娃像准妈妈一样把她的孩子抱在里面，每个女儿都变成了妈妈。它们是生育能力和母性的象征，并具有改良的卵形。

从最大的玩偶到最小的玩偶，每一个都与其他玩偶相似，但不一定完全相同。外面的娃娃可能穿着红色的服装，下一个是绿色的，第三个是蓝色的，依此类推。或者服装可能是一样的，但每个娃娃手里可能拿着不同的东西。例如，外面的娃娃可能拿着一条面包（在俄罗斯是欢迎的象征），下一个可能拿着一碗盐（代表欢迎和家人向客人提供财富——盐曾经非常罕见），第三个娃娃可能拿着几个大甜菜（一种象征着大地丰富的俄罗斯传统蔬菜），第四个可能拿着一篮草莓（为了花园的甜蜜）。

鲜花是最传统的主题之一，特别的鲜花代表制作娃娃的城市；通常，花被绘在俄罗斯套娃的披肩和围裙上。最珍贵的艺术收藏品可能没有面孔；相反，他们讲述了一个故事，也许是俄罗斯的童话故事，到处都是。每个巢穴上都出现了与故事不同的场景；传统娃娃风格的围裙板也讲述了故事。套娃套可包括少至三个或多至25个套娃或套娃；历史上，已知最多包含 1,800 个玩偶的套装。一个典型的套装包含三到十二个娃娃。

纪念品和玩具俄罗斯套娃还描绘了许多不同于传统俄罗斯母亲的形象。 Sets have been made showing great Russian leaders (from Vladimir Putin, the Russian president elected in 2000, back to the czar Peter the Great), household pets (with the dog usually the largest and a cat, bird, fish, and mouse inside) ，一个传统的圣诞老人（在俄罗斯被称为圣尼古拉斯或雪父）与他的妻子和精灵作为内心的玩偶，许多来自俄罗斯民间故事的场景，或者像莫斯科的圣巴西尔大教堂或圣彼得堡的冬宫艺术博物馆等历史地标的图像。彼得堡。所显示的人物和场景并不总是俄罗斯的。一些俄罗斯套娃是美国棒球或足球运动员的套装，或者意大利文艺复兴时期的绘画图像。毕竟，俄罗斯艺术家渴望吸引购买大众并渴望展示他们艺术品的质量。尽管大多数俄罗斯套娃都展示了俄罗斯和传统的人物，但嵌套娃娃的起源既不是俄罗斯也不是特别古老。

历史

“俄罗斯”套娃是19世纪末从日本传入俄罗斯的。大约 100 多年前，俄罗斯正经历经济繁荣以及文化和民族认同感的上升。新的艺术趋势正在发展，“俄罗斯风格”正在成长，并专注于复兴濒临消失的传统。 1896 年 12 月，在俄罗斯圣彼得堡，日本艺术展开幕。展品中有一个娃娃，描绘了一位名叫福间的佛教智者。圣人是一位光头老者，身躯木质，腰部可劈为两半；嵌套在里面的是这个男人年轻时的照片，他留着胡子，头上还留着头发。娃娃来自本州岛；日本人声称他们是套娃或套娃的发明者，但他们也慷慨地承认，在本州制作的第一个套娃是由一位俄罗斯僧侣雕刻和绘画的。展示 Fukuruma 的第一套娃娃位于俄罗斯城市 Sergiyev Posad 的玩具艺术教学博物馆 (APMT) 中，该城市是制作俄罗斯套娃的文化中心。

与此同时，由于一位名叫 I. Mamontov (1841-1918) 的实业家萨瓦 (Savva)，俄罗斯套娃开始发展其俄罗斯身份。马蒙托夫也是艺术的赞助人，也是传统和民族主义艺术表现形式的信徒。他在莫斯科附近的 Abramtsevo 庄园建立了一个艺术工作室。这个工作室也是一项创新，是全国多个“艺术单位”中的第一个，民间工匠和专业艺术家共同努力保存包括农民玩具在内的俄罗斯民间艺术的技能、技术和传统。 Mamontov 的兄弟 Anatoly Ivanovich Mamontov (1839-1905) 创建了儿童教育工作室，以制造和销售儿童玩具。由 Vassily Zviozdochkin 设计并由 Sergei Maliutin（儿童书籍插画家）绘制的第一套俄罗斯套娃是在儿童教育工作室制作的，展示了一位母亲带着一只红梳公鸡——里面是她的七个孩子，最小的是一个熟睡的孩子，捆绑宝贝。

无论第一个俄罗斯套娃是日本人还是俄罗斯人，俄罗斯艺术家显然已经将套娃作为俄罗斯的象征和纪念品。木工和车削是一项古老的俄罗斯工艺，马留廷的第一批画作均来自考古和民族志（特定于不同地区的民族传统）来源。刺绣、服装、历史悠久的染料和色彩以及农民文化是他的灵感来源。作为传统母性人物的娃娃的服装包括围裙、色彩鲜艳的围巾、刺绣衬衫和 sarafan（俄罗斯的民族服饰）。花边、鲜花、水果和蔬菜、传统的刺绣图案，以及鲜艳的色彩和复杂的设计，都被俄罗斯套娃画家详细复制。

儿童教育工作室于 1890 年代后期关闭，但俄罗斯套娃的传统只是简单地转移到了自 14 世纪以来就以玩具制造中心而闻名的俄罗斯城市谢尔吉耶夫镇。谢尔吉耶夫镇距离莫斯科约 45 英里（73 公里），是著名的三一圣三一修道院所在地。塞尔吉乌斯修道院。创始僧侣圣塞尔吉乌斯·拉多涅日斯基 (St. Sergius Radonezhsky) 亲自雕刻木制玩具，利用修道院周围茂密的林地作为材料。他所谓的“三位一体”玩具在来到修道院的朝圣者中声名鹊起，甚至被沙皇的后代子孙收藏。 1930年代苏联政治体制下，谢尔吉耶夫镇更名为扎戈尔斯克，随着苏联解体，该市于1991年恢复了传统名称。 凭借这一悠久的木制玩具制作传统，谢尔吉耶夫镇的艺术家们迅速在儿童教育工作坊结束时采用了俄罗斯套娃。该中心的娃娃被称为 Sergiyev Posad 或 Zagorsk matryoshka。

1900年，俄罗斯参加巴黎世博会，进入各种款式的套娃。这个国家的展览赢得了奖牌，并为嵌套娃娃赢得了许多崇拜者。俄罗斯工匠伙伴关系在巴黎开设了一家商店，到 1911 年，俄罗斯套娃或玩偶 la Russe ——销售给14个国家的客户。直到 1930 年左右，俄罗斯套娃仍然非常个性化。在苏联政权下，重点转移到嵌套娃娃的大规模生产上。 80年代，俄罗斯和其他苏联国家向西方开放，带来了更多的自由，具有高度个人风格的特定艺术家的“作家套娃”再次开始占据主导地位。今天，俄罗斯套娃的收藏方式很像绘画或图标，代表特定艺术家在学校或风格上的声誉。

俄罗斯套娃的车削和绘画的其他主要中心是谢苗诺夫市、俄罗斯的 Nizhegorod 地区（尤其是 Polkhovsky Maidan 和 Krutets 的村庄）以及 Mordvinia、Vyatka 和 Tver' 地区。俄罗斯套娃绘画的流行已经从俄罗斯传播到前苏联的一些其他共和国，特别是乌克兰（以其精美的复活节彩蛋而闻名）、马里埃尔和白俄罗斯。

原材料

俄罗斯套娃由石灰、轻木、桤木、白杨和桦树的木头制成；石灰可能是最常见的木材类型。这些木材具有柔软性、重量轻和细粒纹理。在早春，制作俄罗斯套娃的树木被标记为要砍伐。当它们充满汁液时，它们在四月被砍伐。砍伐后，树木的大部分树皮都被剥掉了，尽管留下了一些树皮内环来捆绑木材并防止其分裂。树干的顶部和底部都涂有树液，以防止它们开裂。原木成堆堆放，以便在原木之间留出空隙，以便空气流通。

原木在露天曝气至少两年。木工大师决定何时对它们进行足够的调味以进行工作。树干被切成适合要制作的俄罗斯套娃高度的长度，然后运到木工店。

涂漆前处理工作娃娃的原材料包括保持水分的油和淀粉基胶水底漆。这位艺术家使用蛋彩画颜料、油画颜料、金箔，很少使用水彩画。漆器和蜡有时用于在彩绘艺术品上提供保护层。

设计

木材的源头在某种程度上决定了设计，因为它们可能会限制玩偶外壳的高度、直径、薄度和其他因素。木工大师在为工作选择合适的木材方面非常熟练。尽管俄罗斯套娃通常采用几种基本形状中的一种，但特工可以自由选择形状和大小的各个方面。在绘画中，作者的风格占主导地位；也就是说，个人艺术家可以选择玩偶的主题、故事或角色，并按照他或她的意愿进行装饰。随着苏联解体和俄罗斯向世界市场开放，设计限制消失了。

制造过程

转弯

• 1 全套俄罗斯套娃必须由一块木头制成，因为木材的伸缩特性和含水量是独一无二的；用不同的木头制作一套玩偶会导致一套玩偶几乎肯定不会正确地组合在一起。 Matryoshka 的制作从最小的娃娃开始——那个娃娃是一块坚固的，不能拆开的。这个最小的小雕像首先在车床上成型，她的形状和大小决定了随后所有较大娃娃的形状和大小。先转动下一个玩偶（可以拆开的最小的）的下半部分。制作的下半部分的最后一部分是将底部安装到顶部的环。下半部分的戒指完成后，制作俄罗斯套娃的上部并雕刻戒指的镶嵌物。每个娃娃至少转动 15 次。

  工匠使用的工具很少，包括车床和各种不同长度和形状的木雕刀和凿子。木工通过将俄罗斯套娃的上半部分放在下半部分并让木头干燥来完成他的工作。这会将环紧固在其上部配件上，因此娃娃的两半将牢固地闭合。 套娃。在车床上转动玩偶并调整它们的大小以使其彼此适合需要技巧、直觉和木工大师的经验。在制造一套玩偶期间不进行任何测量。

治疗

• 2 由于原木的颜色，加工出来的娃娃几乎是纯白色的。她上油以保持水分并防止开裂，并随着时间的推移而固化。固化后，将其彻底清洁，并在外表面涂上一层或多层淀粉胶作为油漆的底漆。底漆非常小心地涂抹以形成光滑的表面并防止弄脏。

绘画

• 3 在俄罗斯套娃的历史上，早期的娃娃因其车工的技巧和为俄罗斯套娃制作薄壳的能力而备受推崇。木工比绘画更有价值。到 1980 年代，这种平衡发生了变化，这幅画被认为比木材车削增加了更多价值。绘画也有两个重点流派；一个更重视玩偶的脸，另一个则是服装及其细节。俄罗斯套娃艺术家通常也是宗教圣像（耶稣基督、圣母玛利亚和其他宗教人物的图像）的画家，这些圣像在教堂和私人住宅中受到崇敬。因此，他们可以在自己选择的风格中实现的细节是惊人的。

  画家是下一个制作俄罗斯套娃的工匠。早期的俄罗斯套娃是用不透明的水彩画水粉画的；今天，使用高质量的蛋彩画（胶体涂料，如海报涂料）、油和其他涂料（与艺术家在画布上使用的涂料相同）为娃娃着色。也使用水彩画，但水彩娃娃更加稀有和昂贵，因为水彩木头是一项困难的技术。画家们是真正的艺术家，他们了解木材的特性、俄罗斯套娃和其他木制玩具的传统、民族服装和民间故事，以及他们自己的个人艺术实力。用于绘制俄罗斯套娃的主题通常是艺术家工作室和该地区的典型主题，并且适合娃娃的大小和形状。艺术风格可能非常粗糙或非常精细——有时，只用刷子的一根头发来添加睫毛和蕾丝线。还添加了金箔以增强细节。

  某些款式的俄罗斯套娃用苯胺（合成有机）染料代替油漆着色。染料质地较轻，更像水彩画，染色后的娃娃通常更具有童趣。颜色往往是基本的绿色（来自植物染料）、品红（明亮的蓝红色）、蓝色和黄色。早期用染料着色的娃娃也涂有胶水，将颜色干燥成深色调。

  虽然大多数俄罗斯套娃都涂满了油漆，但有些没有涂底漆，所以原生木材暴露在外。木头成为娃娃的背景或主题色，并添加油漆给她一个脸和服装。一些设计中还使用加热的扑克来燃烧娃娃的细节，包括面部特征和服装细节。玩偶可能只留下扑克作品设计作为她的角色，或者扑克轮廓可能会用油漆填充。所有彩绘娃娃都涂上漆，以完成它们并保护油漆。一些带有未上漆的木头和扑克细节的娃娃没有上漆。

整理

• 4 画家通过在最大的玩偶底部加上他的签名以及显示套中巢穴数量的数字来完成他或她的套娃。油漆干燥后，玩偶会涂上保护涂层。很少使用蜡和清漆，而漆是最常见的饰面。对于艺术布景，至少要涂五层漆。

副产品/废物

俄罗斯套娃制作不会产生任何副产品，尽管制作它们的艺术中心通常会制作其他木制品。木材的调味非常耗时，并且当木材准备好进行车削时，木工会尽可能避免浪费。同样，油漆工是技艺精湛的工匠，产生的油漆或油漆废料很少。

未来

随着苏联的解体以及俄罗斯产品对全球观众的广泛供应，俄罗斯套娃的生产经历了巨大的热潮。俄罗斯套娃深受收藏家的青睐；从本质上讲，它们已经成为通过苏富比和其他主要拍卖行拍卖的艺术作品，以便宜得多的版本出售给游客和作为玩具。不幸的是，艺术版和玩具版之间的价格差距很大，而且没有中间地带。

然而，鼓励艺术家制作俄罗斯套娃的开放市场也让他们望而却步。画家尤其是非常有天赋的艺术家，并且经常有绘画图标和其他价格更高的产品的经验。前苏联国家宗教的重生将许多艺术家拉回到了圣像绘画中。因此，制造商之间的竞争是让艺术家们对嵌套娃娃作为一种艺术和文化表达形式感兴趣。只有 15 到 20 位艺术家才能制作出质量上乘的俄罗斯套娃，而且，就像一幅要进博物馆的画作一样，每一套都是独一无二的杰作，售价可能高达 2,000 美元。显然，人们对俄罗斯套娃的兴趣已经确立，并且已经成为俄罗斯文化的代表。未来，熟练艺术家的可用性是否能满足需求还有待观察。