木琴

背景

木琴是管弦乐队和许多乐器组的打击乐部分的组成部分。其独特的声音、相对稀有性和外观令听者着迷。木琴有一个近亲叫做马林巴琴。这两种乐器都由安装在木框架上的木键组成，这些木键位于一系列称为谐振器的金属管上。敲击木键会导致撞击通过管子产生共鸣。木琴的声音脆而金属，而马林巴琴对听者来说更柔和或木质。

木琴和马林巴琴的音域不同。根据型号的不同，木琴包含两到四个八度音程。其最高音与钢琴上的C-88相同。马林巴琴涵盖两个半到四个半八度，最高音为 C-76。这意味着马林巴琴的音域比木琴低一个八度。音乐是为木琴而作的一种效果乐器。它很少用于与管弦乐队或合奏团一起演奏独奏。马林巴琴的大型共鸣器使其听起来更像风琴。作曲家为马林巴作独奏乐器创作的音乐更多，其音域宽广，可以使音乐像一个完整的管弦乐队。

木琴发出的声音在很大程度上取决于演奏者的技巧。演奏者站立演奏木琴并面向乐器的中心。他或她必须直立，将木槌（锤子或锤子）握在拇指和食指的第一个关节之间，每只手一个木槌。手腕用来平稳地上下移动木槌；手掌朝外。手臂在键盘附近被按住并且不移动。木琴演奏者向左走一步弹奏低音区，向右走一步弹奏高音区。球员总是回到中心。音符在小节或键的中心敲击。平头和锐器沿杆的边缘敲击，而不是杆的直接放置在框架上的部分。木琴的最低端最宽，最高的音符在窄端。

木槌对于产生的声音也很重要。乐器演奏者必须根据所需的音量和音乐的特点，选择合适的槌子以融入或突出其他乐器。木琴演奏者通常使用由中等、硬或超硬橡胶制成的橡胶槌。马林巴琴演奏者使用软橡胶或中等柔软编织纱线制成的木槌。

木槌握法对于演奏任何木槌乐器的正确技术至关重要。玩家必须保持放松但完全受控；易于移动或流动对于产生的声音非常重要。双手握槌的方式相同，称为“配合握拍”。每个木槌夹在拇指和食指的第一个关节之间的点称为枢轴点。其他手指以放松的卷曲方式围绕木槌的杆部弯曲。任何捏合都会限制声音并使播放器感到疲倦。枢轴点允许槌自然回弹，力由手指、手腕和前臂的联合运动提供。玩家将学习将枢轴点放置在槌球与球杆或手柄末端之间的平衡点。握法与演奏军鼓的右手握法几乎相同。

木琴键盘上的横条看起来很像钢琴的黑白键。最好的声音来自敲击每个小节的中间，尽管在小节的末端播放非常快的段落。横杆越过木琴弦或琴框的地方会产生死音，因此可以避免这种情况。木琴没有用木槌敲打；相反，木槌的正确回弹会从杆中拉出更圆润的音调。初学者学习击球杆的中心，以培养他们对从杆到杆的范围的感觉。随着从酒吧获得正确音调的技能不断提高，学生可以扩展他们用来改变声音和音量的酒吧部分。

历史

木琴是一种独立起源于非洲和亚洲的古老乐器。木条最初放置在一系列空心葫芦上，葫芦产生共鸣音，现代乐器由金属管产生。几个世纪以来，木琴制造商一直在努力寻找调整木条的方法。旧的方法包括将钢筋排列在捆扎的稻草捆上，并且按照今天的做法，将钢筋以梯子状布局彼此相邻放置。古代的槌子是用柳木制成的，敲打的末端有勺子状的碗。

非洲木琴演奏家拥有最广泛的乐器，包括一些用弹拨代替锤击的轻量乐器，它们悬挂在演奏者脖子上的绳索上。他们使用木箱作为谐振器，在尼日利亚使用陶罐，在肯尼亚、中非和西非使用土坑。他们在杆和谐振器之间插入薄膜，使乐器发出嗡嗡声；这些膜由蜘蛛茧或卷烟纸制成。在非洲东南部，乔皮人以多达六种不同大小和音域的乐器为一组演奏木琴。

在 17 世纪，非洲乐器演奏家将木琴带到中美洲，在那里它被修改并被称为马林巴琴。马林巴琴在墨西哥和中美洲仍然很受欢迎，被认为是危地马拉的民族乐器。负责乐器迁移的非洲人也开发了一种有效的调音方法。他们在每个酒吧的底部雕刻了一个柔和的拱形，然后继续雕刻，直到酒吧被准确调整。这个拱形被称为“弧形凹口”，是木琴、马林巴琴和木琴家族所有其他成员调性的关键。

另一种木琴，槽式木琴，是印度尼西亚和东南亚发明的古老乐器的特征，今天仍在演奏，尤其是在爪哇。槽式木琴的横杆跨过一个木箱，木箱顶部敞开，底部朝低音端向下倾斜。从中音到低音的不同范围的小节可以移除并插入盒子中，因此可以更改其范围以适应音乐。槽式木琴是人们喜爱的教学工具。

早期的木琴音乐是传统的，由老师传给学生。木琴的一种欧洲形式，最早于 15 世纪左右为人所知，并在中欧和东欧发展起来；可能比非洲和亚洲的木琴与扬琴的关系更密切。在 19 世纪，这种民间乐器通过添加额外的酒吧行进行了改进；四排成为标准。直到 1800 年代中期，西方作曲家才“发现”木琴或开始为它创作古典音乐。汉斯·克里斯蒂安·伦拜 (Hans Christian Lumbye) 作为第一位在其 1873 年的“Traumbilder”中为木琴谱写乐谱的西方作曲家而载入史册。法国作曲家卡米尔·圣桑（1835-1921 年）在他 1874 年的“可怕的舞蹈”中加入了木琴。西班牙作曲家曼努埃尔·德法拉（Manuel de Falla，1876-1946 年）在他的《三角帽》舞蹈中使用木琴进行打击乐。俄罗斯作曲家阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 (Aram Ilyich Khachaturian，1903-1978) 和伊戈尔·费多罗维奇·斯特拉文斯基 (Igor Fydorovich Stravinsky，1882-1971) 在他们开创性地涉足现代俄罗斯作品时尝试了许多打击乐类型。哈恰图良的芭蕾舞剧“Gayane Suite”中的“Sabre Dance”有一个具有挑战性的木琴部分，而斯特拉文斯基的芭蕾舞剧“Petrouchka”包括他对这种不寻常乐器的最著名使用。

现代音乐家在 1960 年代重新回到木琴 A. 键。 B. 谐振器。 C. 四排木琴的例子。 对文书写作的兴趣。 1961 年，Istv n Lang 为木琴创作了一首协奏曲，而他的日本同行 Toshiro Mayuzumi 于 1965 年创作了一部木琴协奏曲。同样在 1960 年代，人们重新发现了木琴的一种变体，称为 xylorimba。它是在二十世纪初创建的，目的是为木琴提供更大的范围。阿尔班·伯格（Alban Berg，1885-1935）于 1915 年创作了《管弦乐三首曲》，展示了木琴巴的能力。另一首名为“赞美诗”的作品在英国作曲家罗伯托·格哈德 (Roberto Gerhard) 于 1963 年创作的室内乐团中有所体现。 Gerhard 出生在西班牙，可能是通过他的西班牙人脉了解了木林巴。他的作品需要两名演奏者演奏乐器。

原材料

制作管弦乐品质木琴所需的材料首先是用于制作琴条的红木。一些学校的教学仪器是用合成材料制成的琴键，但真正的木琴必须有红木琴键。谐振器由铝管制成，铝管也是从专业金属制造商处批量采购的。由毛毡、合成材料、橡胶、木材或其他材料制成的绳索或衬垫在节点处支撑键，键位于谐振器上方的框架上。

框架本身可以由金属或任何木材制成，这取决于客户和制造商对乐器成品外观的偏好。用于高中和大学游行的木琴 各种打击乐器的音域。 乐队在从一个地方运输到另一个地方时受到了极大的滥用，因此框架可能由刨花板构成，如果损坏，很容易更换、修补或涂漆。专业打击乐手使用的乐器通常采用由熟练工匠完成的优质木框制作而成。然而，与其他木制乐器不同的是，这些框架仍然简单且没有装饰。染色剂和清漆用于完成木材。

制造过程

1. 木琴的制作始于设计图。木琴制造基于传统设计，几乎没有变化，因此设计过程仅限于选择木琴的尺寸或范围以及框架的表面处理。
2. 用于钥匙的玫瑰木是批量购买的。切割足够长的部分以生产几把钥匙，在切割钥匙之前，木材被储存和老化大约两年。木琴条或琴键被切割成各种长度，从用于低音的长琴键到用于高音的较短琴键。按键的标准宽度为 1.5 英寸（3.8 厘米），厚度为 1 英寸（2.5 厘米）。在将键安装到节点的支撑端钻出孔。然后工匠必须雕刻出拱形凹口，琴键下侧的柔和拱形可提供准确的音高。他通过一系列谨慎的步骤来做到这一点——雕刻到粗调，检查音高，雕刻到更真实的音调，检查音高，雕刻到最终的音调，并确认音高。最后调整后，将杆轻轻打磨。当所有的杆都调好后，它们会被抛光、染色和涂漆。污渍颜色的选择由客户和制造商决定。
3. 铝管谐振器由从金属制造商处购买的管制成。管子必须制作精良，周长均匀，表面光滑，不会降低音质。管子的长度更多地取决于木琴的成品外观。通常，管子的底端具有锥形长度，低音端管子较长，而管子较短，朝向范围的高端，或者从一端到另一端呈拱形效果。管子的长度对声音的产生无关紧要，因为管子像风琴管一样停在里面。一旦管子被调整到它的杆上，关闭件就会在下端附近添加。
4. 当键和管被切割和调整时，框架被构建为一个单独的操作。按键下方的外周边通常由优质木材制成，经过精加工以匹配按键的颜色。腿或支架由木头或金属制成，并用螺栓固定在框架上。接触地板的脚部装有可以锁定的脚轮，因此木琴在演奏时不会移动，或者使用橡胶或合成脚部。
5. 当杆完成后，每个杆都在其谐振器上进行测试，并通过插入止动件来调谐谐振器。然后将杆安装在节点上并用标准木螺钉拧入到位。管子铆接在一起并悬挂在框架上。
6. 每个木槌或打手由两部分组成，即木棒和头部。棍子由竹子、藤条、桦树或玻璃纤维制成。球头或球头由硬质橡胶或塑料制成，带有内芯的绳索，其缠绕方式与高尔夫球的内部非常相似。木琴和马林巴木槌的琴头也是用紧密包裹的羊毛编织而成的。木琴演奏者使用三种不同类型的木槌，木槌和木头的不同组合构成，以产生更广泛的声音。演奏者根据演奏的音乐、乐器的声音以及自己的手腕力量和技巧来选择击打手。

质量控制

木琴制造商是熟练的工匠，具有与橱柜制造商相当的木工能力。他们以生产符合或超过既定木琴制造标准的高品质乐器而自豪。因为制造是一门手艺，每一步都是按照建造者的质量控制要求来完成的。调谐条的迭代步骤被认为是木琴制造中最重要的部分，而重复本身就是一种质量衡量标准。

副产品/废物

木琴制造商确实会产生副产品。通常，他们提供一系列木琴，从小型或短笛木琴到管弦乐队或个人乐器演奏家的贝斯模型。有些人还制作其他类型的打击乐器，尤其是木琴家族中的打击乐器。

木琴制造产生的浪费非常少。红木是一种非常宝贵的商品，不能随便使用，唯一的木材废料包括调音时产生的刨花和次要的尾端废料。铝废料返回给供应商进行回收。

工匠处理的危险设备范围有限，几乎没有危险材料。台式刀具用于切割管状谐振器和木键。需要手动工具来调整键。在所有操作过程中都佩戴安全眼镜。污渍和清漆的数量很少；这些材料都得到了安全的储存和处理，没有相关的处置或废物危害。

未来

木琴本身是管弦乐队打击乐阵列中的老牌演奏者；但它的范围、曲目和显着增长的机会受到传统和可能性的限制。近年来，由于人们对拉丁、爵士和打击乐的兴趣以及曲目的不断扩大，它的近亲马林巴琴越来越受欢迎。音乐爱好者希望木琴也能越来越受欢迎，但由于其独特的音乐声音，它肯定会成为重要的管弦乐队成员。