动画

背景

动画是一系列静止的图画，当快速连续观看时，会给人一种运动画面的印象。动画这个词源自拉丁词 anima 生命的意义和animare 意思是为生命注入活力。纵观历史，人们采用了各种技术来给人以运动画面的印象。洞穴壁画描绘的动物双腿重叠，看起来像是在奔跑。动画的特性可以在亚洲木偶戏、希腊浅浮雕、埃及葬礼画、中世纪彩色玻璃和现代漫画中看到。

1640 年，一位名叫 Althanasius Kircher 的耶稣会修士发明了一种“魔法灯笼”，可以将放大的图画投射到墙上。耶稣会士加斯帕·肖特 (Gaspar Schott) 进一步发展了这一想法，他创建了一条直线图片，这是一种早期的胶卷，可以拉过灯笼的镜头。肖特进一步修改了灯笼，直到它变成了一个旋转圆盘。一个世纪后的 1736 年，一位名叫 Pieter Van Musschenbroek 的荷兰科学家创作了一系列风车叶片图，当这些图被快速连续投影时，给人一种风车绕来绕去的错觉。

魔灯成为一种流行的娱乐形式。旅行艺人，参观欧洲的村庄和城镇，将其包含在他们的节目中。在伦敦，瑞士出生的医生和学者彼得·马克·罗杰 (Peter Mark Roget) 以编写英语词组词库而闻名， 对正在发挥作用的科学现象很着迷，并写了一篇题为“关于移动物体的视觉持久性”的文章，该文章被广泛阅读并用作后续发明的基础。第一个是 thumatrope，由 John Paris 在 1820 年代开发，他也是一位英国医生。 thumatrope 只是一个小圆盘，两边都画有不同的图像。绳子在两条边上打结，这样圆盘就可以旋转了。随着磁盘旋转，两个图像似乎融合在一起。例如，一侧的猴子似乎坐在另一侧的笼子里。

下一个重大创新是由比利时物理学家兼医生约瑟夫·普拉托 (Joseph Plateau) 发明的 phenakistoscope。高原的贡献是一个扁平的圆盘，上面有均匀间隔的槽。人物围绕边缘绘制，描绘了连续的运动。一根连接在背面的棍子可以让圆盘在镜子前保持在视线水平。观者随后转动圆​​盘，观看人影穿过缝隙的倒影，再次给人一种运动的错觉。

在奥地利，西蒙·里特·冯·斯坦普弗 (Simon Ritter von Stampfer) 也在玩弄同样的想法，并将他的发明称为频闪仪。随后出现了许多其他范围，最终出现了由威廉·霍默 (William Homer) 创作的 zoetrope。 zoetrope 是一个鼓形圆柱体，顶部开口，狭缝以规则间隔放置。可以将带有一系列图画的纸带插入滚筒内，以便在旋转时图像似乎在移动。

到 1845 年，弗朗茨·冯·乌卡修斯男爵 (Baron Franz von Uchatius) 发明了第一台电影放映机。画在玻璃上的图像在投影光前通过。四十三年后，乔治·伊士曼 (George Eastman) 推出了赛璐珞胶卷，这是一种涂有感光乳剂的醋酸纤维素条，与画在玻璃上的图像相比，它可以更好地保留和投影图像。第一部动画滑稽脸的幽默阶段 作者：J. Stuart Blackton， 纽约晚间世界， 1906 年在美国上映。两年后，法国动画师 Emile Cohl 也效仿了 Phantasmagorie。 温莎·麦凯介绍了恐龙格蒂 1911 年。其他将他们的角色搬上银幕的漫画家包括乔治·麦克马纳斯（玛吉和吉格斯）和马克斯·弗莱舍（贝蒂·布普和大力水手）。到 1923 年，世界上最著名的动画师沃尔特·迪斯尼开始将儿童故事变成动画片。米老鼠是在 Steamboat Willie 中推出的 1928 年。迪士尼的第一部动画长片， 白雪公主和七个小矮人， 1937 年首次亮相。

黄色潜艇， 1968 年由披头士乐队主演的一部动画电影，以像素化过程为特色，其中以定格动画拍摄活人，以营造出人类不可能运动的错觉。在电影指环王中， 1978 年由拉尔夫·巴克希 (Ralph Bakshi) 执导，使用旋转镜技术，首先拍摄了真人电影。然后对每一帧进行跟踪和着色以创建一系列动画单元格。到 20 世纪后期，该行业的许多人都在尝试使用计算机技术来制作动画。 1995 年，约翰·拉西特 (John Lassiter) 执导了 玩具总动员， 第一部完全用电脑动画制作的故事片。

原材料

虽然创作动画最重要的原材料是动画师的想象力，但要想将这种想象力变为现实，还需要一些材料。有时这些物品是购买的；有时它们是由动画师构建的。

动画师在动画展台工作，这是一种支撑底板的结构，图纸通过定位钉固定在底板上。动画支架还支持相机、灯、工作台和台板（将图纸固定到位的透明玻璃或有机玻璃）。

绘图是在 cels、绘图纸或胶片上执行的。大多数专业动画都是在 cels 上绘制的，即 5 毫米厚的透明醋酸纤维板。每个 cel 的尺寸约为 10 英寸 x 12 英寸（25.4 厘米 x 30.5 厘米）。沿着 cels、纸张或胶片的顶部边缘打孔，对应于动画支架和踢脚板上的定位钉。钉子使绘图表面保持刚性。

不透明的墨水和颜料以及透明的染料是绘制故事的最常用媒介。也可以使用毛毡记号笔、蜡笔和石版铅笔。

使用 35 毫米相机拍摄专业动画。但是，可以使用 Super 8 或 16mm 型号。采用了各种相机镜头，包括标准镜头、变焦镜头、长焦镜头、广角镜头和鱼眼镜头。

制造
过程

创建动画短片或全长功能是一个漫长而乏味的过程。非常劳动密集型，平均短卡通有大约 45,000 个单独的帧。要让角色说“你好，西蒙”，可能需要 12 张图来描绘角色嘴唇的每个动作。

故事写好了

• 1 有时动画师也是作家。动画师制作故事板，即固定在板上的一系列单面板草图。对话和/或行动摘要写在每个草图下。由于作家、动画师和导演之间的讨论，草图可能会重新排列多次。

录制对话、音乐和音效

• 2 个演员记录每个角色的声音。记录背景音乐和声音效果，例如砰的关门声、脚步声和天气声音。这些录音通常保存在磁带上。音乐根据节拍和口音进行计时；此信息记录在条形表上，以便动画可以围绕音乐进行。因为沃尔特·迪斯尼是最早将动作与音乐结合起来的动画师之一，所以这个过程被称为 "米老鼠。"许多专业工作室现在使用光学音轨，在该音轨上，声音、音乐和音效由不同的线条表示。电子声音读取器和同步器可准确计算每种声音所需的帧数。

在曝光表上输入对话测量

• 3 称为音轨阅读器的技术人员测量对话中的每个元音和辅音。文字记录在曝光片（也称为 x-片或涂料片）上，每张都代表一个胶片画面。这允许动画师将角色嘴唇的每个动作与对话同步。镜头，即动作发生所需的对话行之间的时间，也在曝光表上标明。在动作发生的地方插入段塞，或没有声音的电影片段。

创建模型字符表

• 4 为每个角色创建一个模型，以便在整个电影中保持他们的外观统一。模型可以是人物在不同位置的各种面部表情的详细描述或草图。

艺术家创建布局或布景设计

• 5 布局艺术家创建线性绘图，动画师将其用作动作指南，背景艺术家则用它来绘制背景。

人物动作的草图

• 6 使用模型表，头部动画师勾勒主要或“极端”动作。例如，如果角色正在跑步，头部动画师将绘制离开地板的脚、悬空的脚以及返回地面的脚。或者，如果故事要求角色眨眼，头部动画师将勾勒出通过动作的眼睛。然后动画助理填写详细信息。

  绘图是在从下面照亮的透明绘图板上完成的。一张图完成后，第二张 纸放在第一张纸上，第二张图略有变化以表示运动。

清理图纸并检查其准确性

• 7 位艺术家根据模型表检查角色。图纸得到了增强，但没有改变。检查场景以确保包括曝光表上要求的所有操作。检查所有数字是否与背景对齐。

进行视频测试

• 8 将草图制作成计算机录像带，以检查动作是否流畅和面部表情是否正确。进行调整，直到达到所需的效果。

艺术家创作背景

• 9 位艺术家使用铅笔布局创作彩色背景画，包括风景、风景、建筑和室内设计。颜色由电脑填色。当计算机扫描布局时，艺术家点击模板中的颜色。

绘制草图

• 10 如果动画图纸是在纸上完成的，现在使用静电复印技术将它们转移到 cels 上，这一过程类似于影印。在一些工作室中，上墨仍然是手工完成的，将铅笔草图描绘在 cel 上。

  通常由计算机以与应用背景颜色相同的方式将颜色应用到 cel 的背面。所有上墨和上漆的材料都经过多次精确检查。

动作拍摄

• 11 cels 和背景是根据曝光表上的说明拍摄的。拍摄一个动作场景可能需要几个小时。 cels 被放置在背景之上，并用悬挂在高处的多平面相机拍摄。当一帧中出现多个字符时，堆叠在背景顶部的 cel 数量会增加。每个级别都被点亮和交错，营造出三维动作的错觉。胶卷被送到照相馆，在那里制作印刷品和底片。

配音

• 12 对话、音乐和音效从 10 个或更多单独的轨道重新录制到一个平衡轨道上。另一组两首曲目，一首带有对话，另一首带有音乐和音效，通常是为了在电影被发送到国外市场时方便翻译。

配音轨和印相结合

• 13 最后的配音曲目与印刷品相结合，制作出结婚版。如果动画电影用于电视观看，通常会将底片和音轨发送到视频后期制作公司进行录像。

未来

在 20 世纪的最后十年，计算机制作的动画开始取得长足的进步。尽管纯粹主义者谴责这种发展，但计算机动画不太可能消失。还有待观察的是传统的cel动画是否能幸存下来。

动漫，一种来自日本的卡通形式，也在改变着动画的本质。故事情节和人物更加详细和基于现实。不同的摄像机角度使观众更深入地参与其中。